Olowskas omfattende kunstpraksis inkluderer malerier, skulpturer, installasjoner og performance. Utstillingen består av både gamle og nye verk, inkludert viktige verk fra Christen Sveaas’ Kunstsamling og Christen Sveaas’ Kunststiftelse. Utstillingen beveger seg fra en tradisjonell presentasjon av bilder i Closed Gallery til en mer leken installasjonsbasert presentasjon i Panorama Gallery, noe som gjenspeiler kunstnerens brede og tverrfaglige kunstnerskap.

Innenfor Paulina Olowskas praksis fungerer industri, fritid og sosialistisk symbolisme innenfor det samme visuelle og kulturelle rommet. Hennes realistiske malerier, tegninger og collager låner billedspråk fra østeuropeisk og amerikansk populærkultur. Slik skaper Olowska en tverrkulturell referanse, samtidig som hun spiller på konsepter som konsumerisme, feminisme og design. De utvalgte verkene i utstillingen utforsker konseptet «Hauntology» – ideer om hvordan fremtiden er uløselig knyttet til og sterkt preget av fortiden, gjennom sosiale eller kulturelle bindinger.

Utstillingen viser kunstnerens kontinuerlige visuelle utforskning av «the female gaze», det slaviske, kvinnelig samhold, samt Olowskas sterke stemme innenfor nytolkning av modernismen. Med over 30 malerier, valgt ut fra en femtenårsperiode, er lag på lag med referanser og glemte figurer fra forsømte historier innlemmet i komposisjonene. Verkene viser modig gjenbruk av lånte motiver utført med mesterlige malestrøk, fargeforståelse og en tydelig referanse til motens viktige rolle. Når betrakteren beveger seg gjennom gallerirommene, blir man fulgt, og kanskje til og med «haunted» av de mange kvinnelige blikkene som stirrer ned fra veggen, ut i det fjerne eller rett frem. Olowska portretterer kvinnene som «heltinner», alle med et stolt eierskap til, og en bekreftelse av, sin kvinnelige historie.

I tillegg til de over 30 maleriene, lånt fra institusjoner og private samlinger, har Olowska laget et stedsspesifikt videoverk spesielt til utstillingen. Squelchy Garden Mules and Mamunas er en fem-kanals-videoinstallasjon inspirert av den ville naturen rundt The Twist og kunstnerens eget bosted på den polske landsbygda utenfor Krakow. Verket viser jordiskevesener som invaderer rommene innenfor og utenfor The Twist. Skapningene bygger reder i de uthulede trærne og kryper gjennom skogen og faunaen. Karakterene, skapt av Paulina Olowska, minner vagt om C. S. Lewis sine fabeldyr eller nyklassisistiske nymfer, selv om vi her finner noe mer jordisk og primært - de er født av menneskers iboende behov for å være i naturen.

Biografi

Paulina Olowska er født i 1976 i Gdansk, Polen, og bor og arbeider i Rabka Zdroj og i Krakow, Polen. Hun har hatt separatutstillinger på Kunsthalle Basel, Stedelijk Museum, Amsterdam og Zacheta National Gallery of Art, Warszawa. I 2014 mottok Olowska den prestisjefylte Aachen Art Prize, med en tilhørende utstilling ved Ludwig Forum for International Art, Aachen, Tyskland. Hun har også satt opp performancer ved Tate Modern, Carnegie International og Museum of Modern Art, New York. Olowska satte opp balletten «Slavic Goddesses — A Wreath of Ceremonies» på Kitchen, New York i 2017 og «Slavic Goddesses and The Ushers» på Museo del Novecento i Milano i 2018. Verkene hennes ble vist ved National Gallery of Victoria Triennial i Melbourne i 2017 og ved Liverpool Biennalen i 2018, så vel som gruppeutstillinger ved Museum of Modern Art, Warszawa; mumok, Wien; Hamburger Kunsthalle, Hamburg; Migros Museum Für Gegenwartskunst, Zürich og New Museum, New York.

Utstillingen er kurert av Kate Smith og vises i The Twist fra 30. april til 16. oktober. 

For mer informasjon, intervjuer og bilder, ta kontakt med kommunikasjonssjef Maria Sandvik.