Programmet for 2026 på Henie Onstad

UTSTILLINGER

Ann Lislegaard
9. januar – 19. april 2026 

Rett over nyttår åpner Henie Onstad Kunstsenter en stor separatutstilling med kunstneren Ann Lislegaard. Utstillingen blir hennes første omfattende presentasjon i Norge på nær to tiår og vil fylle Prisma-salene med rundt ti hovedverk fra 1990-tallet og frem til i dag.

Ved å samle eldre og nye verk gir utstillingen et innblikk i et kunstnerskap som på flere måter har hatt betydning for utviklingen av samtidskunsten. Lislegaard regnes som en pioner innen feministisk futurisme og bruk av digital teknologi. Ut fra en langvarig interesse for science fiction skaper hun oppslukende verk som omhandler rom, kjønn, tidsreiser, og kommunikasjon mellom arter.

I Prisma-salene møter publikum blant annet lyder hentet fra utryddede fuglearter, tegninger på museets vegger laget av kunstneren under hypnose, og animasjoner av hybride figurer som opptrer som budbringere og visjonære aktører. På denne måten spenner verkene fra skulptur og neon til monumentale videoinstallasjoner som utfordrer vår forståelse av verden. 

I utstillingen inviterer Lislegaard oss inn i spekulative univers som ikke bare peker mot fremtiden, men også stiller grunnleggende spørsmål om vår samtidige eksistens: Hva vil det si å være menneske i et historisk øyeblikk preget av digital transformasjon og omfattende økologisk krise? 

Lislegaard (f.1962) er født og oppvokst i Norge. Hun har i mange tiår bodd og arbeidet i New York, og er i dag bosatt i København.

Kurator for utstillingen er Susanne Østby Sæther.

Utstillingen er utviklet i samarbeid med ARKEN Museum of Modern Art (Danmark), Kunstmuseum Wolfsburg (Tyskland) og Museum of Contemporary Art Kiasma (Finland), og vises først på Henie Onstad.

Parallelt med Henie Onstads Lislegaard-utstilling åpner Astrup Fearnely utstillingen Grammars of Light (6. februar – 10. mai), hvor Ann Lislegaard er en av tre kunstnere. Et felles sideprogram vil gi publikum mulighet til å fordype seg i kunstnerskapet på tvers av to institusjoner.

Kai Fjell 
2. mai – 1. november 2026  

Våren 2026 åpner Henie Onstad Kunstsenter en større retrospektiv utstilling viet en av Norges mest folkekjære kunstnere: Kai Fjell (1907–1989). Utstillingen viser bredden i et rikt kunstnerskap og løfter frem maleri, tegning, skulptur, illustrasjon og scenografi – og ser samtidig på kunstnerskapet med nytt blikk, og med vekt på de samfunnsmessige og historiske kontekstene som preget Fjells virke.  

Kai Fjell sto på høyden som kunstner på 1930- og 40-tallet, i en tid da kunsten ofte ble politisk og speilet samfunnets uro. Etter debuten i Oslo Kunstforening i 1932 malte han mørkstemte verk med sosialt engasjement og motiver som kommenterte utfordringer i samfunnet. Under krigen fortsatte han å arbeide til tross for knapphet og restriksjoner, og han skapte mange av sine mest interessante verk i tiårene rundt andre verdenskrig.  

Inspirert av internasjonale modernister og norsk folkekunst utfoldet Kai Fjell seg i langt flere medier og på forskjellige felt enn det som tidligere har blitt vektlagt. Utstillingen på Henie Onstad spenner fra hans kjente kvinnefremstillinger og «mor og barn»-motiver til Fjells nyskapende scenografier for Nationaltheatret og kunstprosjekter i offentlige rom som Bakkehaugen kirke, Fornebu flyplass og Høyblokka i regjeringskvartalet.   

Utstillingen er kuratert av Kathrine Lund og Martine Hoff Jensen.  

Lap-See Lam 
12. juni 2026 – 17.  januar 2027 

Lap-See Lam arbeider i et bredt spekter av medier, blant annet video, installasjon, skulptur og performance. Hun utforsker spørsmål om identitet, migrasjon og tilhørighet gjennom fortellinger som springer ut fra den kinesiske diasporaen i Europa. Hun er den fjerde mottakeren av Lise Wilhelmsen Art Award. 

Lams flerlags kunstnerskap vever sammen historie, myte og teknologi. Hun skaper stemningsfulle univers der kulturarv og samtid møtes, og der tradisjonelle fortellerformer – som kantonesisk opera og skyggespill – møter digitale medier. 

Utstillingen på Henie Onstad blir Lams største presentasjon i Norge til nå, og vil vise to større skyggespill installert sammen for første gang, som et samlet romlig verk, i tillegg til nye arbeider skapt spesielt for utstillingen. 

Lap-See Lam (f. 1990) bor og arbeider i Stockholm. Hun har en Master of Fine Art fra Kungl. Konsthögskolan og representerte de nordiske landene under den 60. internasjonale kunstutstillingen ved Venezia-biennalen i 2024. Hun har nylig stilt ut ved Moderna Museet og Bonniers Konsthall i Stockholm, Studio Voltaire i London, Portikus i Frankfurt, PHI Foundation for Contemporary Art i Montréal, The Power Plant i Toronto og Hammer Museum i Los Angeles. I 2026 stiller hun også  ut ved Secession i Wien. 

Utstillingen kurateres av Isabella Maidment og Xiaoyu Weng. 

Les mer om Lap-See Lam og Lise Wilhelmsen Art Award 2025, inkludert juryens begrunnelse. 

Tom Sandberg: Verden vibrerer 
31. oktober 2025 – 1. mars 2026 

Henie Onstad Kunstsenters kritikerroste retrospektive utstilling med den norske kunstfotografen Tom Sandberg (1953–2014) fortsetter utover vinteren 2026. Utstillingen er den mest omfattende presentasjonen av Sandbergs kunstnerskap i et norsk museum, og løfter frem nye perspektiver på et sentralt kapittel i norsk fotokunsthistorie. 

Tom Sandberg var en av Norges mest betydningsfulle og produktive kunstfotografer, som også gjorde seg bemerket internasjonalt. Han er særlig kjent for sine atmosfæriske svart-hvitt fotografier og sin finstemte modulering av grånyanser i spennet mellom beksvart og det helt hvite. Han hadde sin første museale separatutstilling ved Henie Onstad allerede i 1985, og utstillingen markerer 40 år siden dette.  

Sandbergs motivkrets omfatter presise utsnitt av hverdagslige situasjoner, inkludert detaljer fra bylandskap, akt, portretter, horisonter, skyer og røykformasjoner, som her spores gjennom fire tiår. 

Utstillingen Verden vibrerer presenterer mer enn 100 arbeider, inkludert ikoniske fotografier samt mindre kjente eksperimentelle verk fra hele karrieren. En rekke arbeidsskisser og arkivmateriale bidrar til å belyse Sandbergs eksperimentelle tilnærming og hans rolle i utviklingen av fotokunst i Norge.  

Kurator for utstillingen er Susanne Østby Sæther i samarbeid med Morten Andenæs. 

MUSIKK

Konsertserien Høvikodden vibrerer er et samarbeid med Dextra Musica. Serien består av korte konserter inne i utstillingen Tom Sandberg: Verden vibrerer og er inspirert av Sandbergs fotografier. I 2026 er det to konsertdager i denne serien:  

Erlend Apneseth Trio 
17. januar, kl. 14:00-14:20, 15:00-15:20, 16:00-16:20 
Erlend Apneseth Trio er et av Norges mest innovative og aktive band, som forener lyden av norsk folkemusikk, jazz og elektronika på en helt særegen måte. De er alle kritikerroste utøvere og komponister på sine felt, og deres improvisatoriske tilnærming gjør hver konsert til en unik opplevelse. 

POING 
28. februar, kl. 14:00-14:20, 15:00-15:20, 16:00-16:20 
POING regnes som noen av de fremste ambassadørene for samtidsmusikk. De presenterer musikken gjennom en kommuniserende og uformell konsertform, samtidig som de aldri går på kompromiss med dybden i musikken eller kvaliteten på fremførelsen. 

Nils Henrik Asheim – Piano Actions
Samarbeidet Henie Onstad + Ultima: Listening to the Legacy fortsetter under Ultimafestivalen i september med et storslagent tverrkunstnerisk bestillingsverk av Nils Henrik Asheim. Piano Actions er et stedsspesifikt verk som iscenesetter byggene og området rundt Henie Onstad. I løpet av en hel dag med musikk, scenekunst og visuelle uttrykk vil også lokale krefter som Nagelhus Schia Productions, skoleklasser og publikum bidra.  

Bruken av piano refererer til senterets arkitektur og historie, der pianomusikk har hatt en sentral plass siden starten i 1968. Selve pianomekanikken blir også brukt som inspirasjon for koreografien og de visuelle komponentene. 

Det videre programmet for musikk, performance og dans slippes i 2026. 
 

NYTT VERKSTED

Nordens største kreative verksted åpner!
I 2026 åpner Henie Onstad det som blir Nordens største verksted for kreativitet og sosialt mangfold. Verkstedet blir i tilbygget “Sal Haaken” og får glassfasade mot sjøen. Det vil romme 1000 kvm med blant annet drop-in sone og verksteder for ulike kunstneriske aktivteter. Estimert åpning er sommeren 2026.