Lap-See Lam presenteres i omfattende utstilling på Henie Onstad

Stockholm-baserte Lap-See Lam (f. 1990) henter fra tradisjonelle fortellerformer som kantonesisk opera og skyggespill for å undersøke hvordan kulturarv tolkes og endres mellom generasjoner. Gjennom video, virtuell virkelighet, skulptur og installasjon utforsker hun det hun selv beskriver som «generasjonstap». I arbeidet trekker hun en linje fra 1700-tallets kineseri til interiøret i kinesiske restauranter i dagens Sverige, blant annet restauranten bestemoren åpnet i Stockholm etter å ha emigrert fra Hongkong på 1970-tallet. Lams kunst gjenspeiler også familiens egen migrasjonshistorie.

– I kjernen av Lap-See Lams kunstnerskap ligger en interesse for hvordan kulturarv overføres mellom generasjoner og kulturer, og hva som går tapt og oppstår underveis. Gjennom fiktive fortellinger belyser hun det komplekse ved tilhørighet, kollektiv arv og delt minne som strekker seg på tvers av kontinenter, sier Isabella Maidment, sjefskurator og direktør for samling ved Henie Onstad Kunstsenter, og leder av juryen for Lise Wilhelmsen Art Award.

Om utstillingen

Tittelen Ombres refererer til Ombres Chinoises, det franske navnet på det kinesiske skyggespillet slik det ble kjent i Europa på 1700-tallet. For første gang settes to av Lams større skyggespillinstallasjoner i dialog som ett sammenhengende, romlig verk. Til utstillingen har hun også skapt nye glassblåste skulpturer under sin pågående residens ved CIRVA, det internasjonale forskningssenteret for glass og visuell kunst i Marseille.

Bambus er et annet gjennomgående element i utstillingen, som materiale og kulturbærer. I videoverket Tales of the Altersea danner bambus en stillasstruktur som viser til to tradisjoner: de midlertidige scenene fra tidlig kantonesisk opera på turné, og bambusstillas som har vært brukt i byggearbeid i Sør-Kina og Hongkong i århundrer. Installasjonen er utviklet i samarbeid med Daisy Pak, en Hongkong-basert bambus-sifu som bringer denne kompetansen til Norge.

Kuratorer for utstillingen er Isabella Maidment og Xiaoyu Weng.

Utstillingen følges av en publikasjon med bidrag fra Isabella Maidment, Xiaoyu Weng og Alvin Li, samt et intervju med kunstneren.

Det blir kunstnersamtale med Lap-See Lam på Henie Onstad lørdag 13. juni kl. 12:00.

Nøkkelinformasjon

• Tittel: Lap-See Lam: Ombres
• Kunstner: Lap-See Lam
• Kuratorer: Isabella Maidment og Xiaoyu Weng
• Datoer: 11. juni 2026 – 3. januar 2027
• Pressevisning: Onsdag 10. juni kl. 11:00–13:00
• Kunstnersamtale: Lørdag 13. juni kl. 12:00
• Sted: Henie Onstad Kunstsenter, Sonja Henies vei 31, 1311 Høvikodden
• Pressekontakt: Therese Manus, tm@hok.no, +47 480 64 462
  
  

Om Lap-See Lam

Lap-See Lam (f. 1990) bor og arbeider i Stockholm. Hun har en mastergrad i billedkunst fra Kungliga Konsthögskolan i Stockholm (2020). Gjennom videoinstallasjon, skulptur og performance henter hun frem estetikk og kulturelle koder fra kantonesiske utvandrermiljøer. Hun beveger seg fra skyggespill og opera til interiøret i kinesiske restauranter i Vesten, og lar teknologi møte tradisjonelle former og mytologier.

I tillegg til utstillingen ved Henie Onstad blir Lam presentert ved Vienna Secession og SCAD Museum of Art i Savannah i 2026. Nylige soloutstillinger inkluderer PHI Foundation for Contemporary Art (Montréal), Moderna Museet (Stockholm), Hammer Museum (Los Angeles), The Power Plant (Toronto), Studio Voltaire (London), AKG Art Museum (Buffalo), Swiss Institute (New York), Portikus (Frankfurt), Bonniers Konsthall (Stockholm), Trondheim Kunstmuseum og Moderna Museet Malmö. I 2024 representerte Lam Sverige på den 60. Venezia-biennalen med The Altersea Opera, en stedsspesifikk installasjon for det nordiske paviljongen bestilt av Moderna Museet, skapt i samarbeid med komponist Tze Yeung Ho og tekstilkunstner Kholod Hawash.

Om Lise Wilhelmsen Art Award Programme

Lise Wilhelmsen Art Award Programme (LWAAP) er et samarbeid mellom AWilhelmsen-familien og Henie Onstad. LWAAP ble etablert for å videreføre Lise Wilhelmsens (1936–2019) dedikasjon til visuell kunst. Prisen er en av verdens mest omfattende kunstpriser, og løfter frem kunstnerskapet til en betydningsfull internasjonal kunstner med en kunstnerisk praksis som speiler vår tid og åpner for samtaler. Prisen er ment å markere en betydelig milepæl i en kunstners karriere.

Den deles ut annethvert år og består av et honorar på 100 000 dollar, en utstilling ved Henie Onstad Kunstsenter med tilhørende publikasjon, samt innkjøp av kunstnerens verk til Henie Onstad-samlingen. Mottakeren utnevnes av en internasjonal jury. Lam er den fjerde prismottageren, etter Alia Farid (2023), Guadalupe Maravilla (2021) og Otobong Nkanga (2019). Samarbeidet er bekreftet for åtte utdelinger over en periode på 16 år.

– Lise Wilhelmsen Art Award gir mulighet til å presentere et kunstnerskap av stor internasjonal betydning og med tydelig sosial relevans. Vi er svært glade for å samarbeide med Lap-See Lam om den fjerde utgaven av prisen, sier Anne Hilde Neset, direktør ved Henie Onstad.

– Lap-See Lams praksis er dypt personlig og samtidig vidt forgrenet, og det er noe særegent ved måten hun utforsker identitet, migrasjon, familie og minne på. Det er med stor glede vi ønsker Lap-See Lam velkommen som mottaker av prisen, som betyr mye for vår familie, sier Paulina Wilhelmsen, jurymedlem og grunnlegger av prisen.

Da hun mottok prisen i mars 2025, sa Lap-See Lam:
– Arbeidet mitt utvikler seg ofte gjennom større, samarbeidende prosesser – der ulike stemmer, materialer og historier møtes. Å motta Lise Wilhelmsen Art Award er både en anerkjennelse av denne måten å jobbe på, og det er en påminnelse om hvor viktig kunst er for hvordan vi ser, husker og forestiller oss verden. Mest av alt gjør prisen det mulig å fortsette arbeidet – å bygge, stille spørsmål og skape sammen med andre. Det er en stor ære.

Les mer om tildelingen, juryen og juryens begrunnelse her.