Benedicte Maurseth slipper «Sommarbeite», den første singelen fra sitt nye album i dag

LYTT NÅ

Akkurat som Hárr er Mirra dypt forankret i landskapet og lydene fra Hardangervidda, nære der Maurseth selv er vokst opp – men denne gangen med villreinen som musikalsk og konseptuelt omdreiningspunkt. I «Sommarbeite» åpnes døren inn til villreinens verden, Benedicte forteller: 

«Etter månader med endelaus vandring og graving med klovane i snøen på Hardangervidda, frå seint i september til tidleg i mai, kjem omsider våren og sommaren til høgfjellet. Den planteetande villreinen har i vintertida overlevd på lav, lyng og ris, funne på rabbar der snøen fyrst smeltar, eller gravd fram under tynnare lag snø. «Sommarbeite» handlar om villreinens ekstase når han oppdagar årets fyrste ferske bjørkeskot, friskt gras, urter, lyng og sopp i høgfjellet.»

Med sin særegne hardingfeleklang og bruk av konkret lyd fra natur og dyreliv i flere av komposisjonene, skaper Maurseth nok en gang et suggererende og poetisk lydunivers. «Sommarbeite» er både en hyllest til fjellets skjønnhet og en fortelling om overlevelse, bevegelse og rytme i naturens syklus – med folkemusikkens gjentakende former i samspill med impulser fra minimalisme, krautrock og fri improvisasjon.

Mirra bygger videre på arven fra Hárr, som ble tildelt den prestisjefylte Nordic Music Prize, og kåret av The Guardian til en av de ti beste folkemusikkutgivelsene globalt i 2022. På det nye albumet går Maurseth enda tettere på naturen – og tettere på villreinen. Albumets tittel viser til et gammelt, glemt dialektord fra Hardanger som beskriver når reinen springer i tett sirkel – som vern mot rovdyr, eller for å holde varmen på iskalde vinterdager. 

Verket følger villreinens årssyklus – fra «Kalven reiser seg» til «Jaktmarsj», via nettopp «Sommarbeite». I tillegg til konkrete opptak fra fjellets dyreliv, medvirker også truede arter som snøugle, fjellrev, jerv, og lappspurv – i et verk som også rommer et økosofisk perspektiv på menneskets forhold til natur og dyreliv.

Maurseth har komponert musikken i nært samarbeid med noen av landets mest markante musikere:

• Håkon Stene – melodisk slagverk, tolvstrengsgitar og perkusjon 
• Mats Eilertsen – bass, el-bass og elektronikk
• Morten Qvenild – tangenter og elektroniske bearbeidelser

Benedicte Maurseth er en anerkjent hardingfelespiller, komponist og forfatter, er en fremragende og prisbelønt utøver. Hun har gått i lære hos mesterfelespilleren Knut Hamre i flere tiår, med spesialisering i den tradisjonelle folkemusikken fra Hardanger. Maurseth har turnert omfattende som solist både i Norge og internasjonalt, og har samarbeidet med en rekke kjente kunstnere på tvers av ulike sjangre, som Jon Fosse, Kronos Quartet, Merilyn Cripsell med flere. Maurseth har komponert en rekke bestillingsverk for prestisjefylte ensembler og institusjoner samt diverse TV- og filmproduksjoner. Hun har gitt ut en rekke album på Heilo, Hurbo og ECM. 

Håkon Mørch Stene er prisbelønnet perkusjonist som har studert i Oslo, Freiburg og San Diego. Fra 2005-2008 var han del av Rikskonsertenes Klassisk INTRO lanseringsprogram for unge solister. Håkon er aktiv som kammermusiker og solist over hele verden, blant annet med ensembler som asamisimasa, Pantha du Prince & the Bell Laboratory, Ensemble Modern, Oslo Sinfonietta, London Sinfonietta, 2e2m, Klangforum Wien og Nils Økland Ensemble. Hans siste soloplate, Lush Laments for Lazy Mammal vant Spellemannsprisen i klassen samtid 2014. 

Mats Eilertsen har vært en markant tilstedeværelse i den internasjonale jazzscenen de siste 30 årene. Han har medvirket på uttallige innspillinger og vært sentral på store ECM-utgivelser med blant andre Tord Gustavsen, Trygve Seim, Mathias Eick, Nils Økland, Wolfert Brederode og Jakob Young. Han har lenge hatt flere egne prosjekter, inkludert sin egen trio, sammen med trommeslager Thomas Strønen og nederlandske pianist Harmen Fraanje. Trioen sin seneste utgivelse And Then Comes The Night (2019, ECM Records) mottok Spellemannsprisen i Norge og hyllester verden over. I 2022 mottok Eilertsen norsk jazz sin høyeste utmerkelse, den sagnomsuste Buddyprisen. 

Morten Qvenild har vært en aktiv musiker og komponist innen europeisk jazz og andre beslektede sjangre siden 1998 og har turnert internasjonalt i alle disse årene. Han har bidratt kunstnerisk med soloprosjekter og i en rekke band og konstellasjoner; In the Country, The National Bank, Solveig Slettahjell, A-ha, Marit Larsen, Susanne Sundfør, Arve Henriksen, Thomas Dybdahl, Martin Hagfors, Ingrid Olava, The Budding Rose, Nils Petter Molvær, Shining, Jaga Jazzist, Trinity og Susanna and the Magical Orchestra er noen av disse.