Moderne kunst møter middelalder i Nasjonalmuseet

– Vi gleder oss stort til å åpne «Gothic Modern» for publikum. Dette er en utstilling med eksepsjonelle innlån fra viktige europeiske samlinger. Den viser hva vi kan få til når vi slår kreftene sammen med internasjonale samarbeidspartnere, sier direktør i Nasjonalmuseet, Ingrid Røynesdal.

Utstillingskonseptet er utviklet i samarbeid med professor Juliet Simpson og museene Ateneum i Helsinki og Albertina i Wien. Utstillingen fikk mye positiv omtale i internasjonale medier som The Guardian og The New York Times da den åpnet i Helsinki høsten 2024. 

En utstilling som gir ny kunnskap om moderne kunst
«Gothic Modern» er den første utstillingen som utforsker hvordan den gotiske estetikken fra europeisk middelalder og nordeuropeisk renessanse fikk betydning for moderne kunstnere i Nord-Europa omkring 1900. 

Utstillingen presenterer over 200 verk av rundt 60 kunstnere, og kaster nytt lys over verk av kjente navn som Edvard Munch, Vincent van Gogh og Käthe Kollwitz. Det unike med utstillingen er at de moderne kunstnerne vises i dialog med kunstnere fra tysk tidlig renessanse, som Hans Holbein den yngre og Albrecht Dürer. 

Stemningsfulle verk med gjenklang i dagens populærkultur
Utstillingen viser hvordan toneangivende kunstnere fant inspirasjon i gotikken, og særlig dens evne til å vekke dype følelser. Gjennom disse kunstnerne refererte begrepet gotikk ikke lenger kun til en bestemt stil eller historisk epoke (fra omkring 1200-tallet til det tidlige 1500-tallet). Det kom også til å representere subjektivitet, normbrudd, og et helt nytt estetisk ideal. Denne forståelsen av det gotiske finner gjenklang i populærkulturen i dag. 

– I løpet av de siste 200 årene har begrepet gotikk ikke bare blitt brukt om kunstverk og gjenstander, men også om følelser. I dagens populærkultur er det et begrep for all slags motkulturelle fenomener preget av mystikk. Det gotiske er rikt på assosiasjoner, som regel knyttet til noe mørkt og dystert, og skremmende og uforklarlig, forklarer Nasjonalmuseets Vibeke Waallann Hansen, som er en av kuratorene for utstillingen. 

Kunstverkene i «Gothic Modern» skildrer blant annet erfaringer som død, tro og tvil, og lidenskap. Et tema som utforskes er hvordan moderne kunstnere ofte brukte bibelske motiver som utgangspunkt for eksistensielle refleksjoner over temaer som seksualitet, kjærlighet og sorg.

Fakta om utstillingen
Gothic Modern. Fra mørke til lys
Nasjonalmuseet, Lyshallen
28. februar-15. juni

• «Gothic Modern» viser over 200 kunstverk, og inneholder både maleri, grafikk og skulptur.
• Sentrale kunstnere i utstillingen: Käthe Kollwitz, Edvard Munch, Akseli Gallen-Kallela, Max Beckmann, Ernst Barlach, George Minne og Marianne Stokes. I tillegg vises verk av kunstnere fra senmiddelalder og tidlig renessanse, som Hans Holbein den yngre, Albrecht Dürer, Lucas Cranach den eldre og Hans Baldung.
• Utstillingen er et internasjonalt forskningsprosjekt og er et samarbeid mellom Nasjonalmuseet, Finlands nasjonalgalleri/Ateneum i Helsinki og Albertina i Wien. «Gothic Modern» vises i Wien høsten 2025. 
• I tillegg til viktige kunstverk fra de tre involverte museene, viser «Gothic Modern» verk fra sentrale europeiske museer som Van Gogh-museet og Tate.
• Sammen med Nasjonalmuseets kuratorer Vibeke Waallann Hansen og Cynthia Osiecki, består kuratorteamet av gjestekurator Juliet Simpson (professor ved Coventry University), Anna-Maria von Bonsdorff fra Ateneum og Ralph Gleis fra Albertina. 
• Utstillingen følges av den internasjonale publikasjonen «Gothic Modern. Fra Edvard Munch til Käthe Kollwitz». 

Les mer om utstillingen på nasjonalmuseet.no