Banebrytende skulpturer vises i ny Magdalena Abakanowicz-utstilling på Henie Onstad
På 1960- og 70-tallet skapte den polske kunstneren Magdalena Abakanowicz (1930-2017) banebrytende, ekspressive og ruvende skulpturer av vevd fiber. De ble kjent som abakaner. Laget av organiske materialer som hestehår, sisal og hampetau, brøt disse komplekse tredimensjonale formene ny mark for kunst på 1960- og 70-tallet. Offentligheten hadde aldri sett noe lignende, og abakanene gjorde at Abakanowicz ble en av sin tids ledende kunstnere.
– Abakanowicz var en pioner i sin tid og publikum vil møte et monumentalt arbeid som virkelig tar pusten fra deg. Det er ekstraordinært hva hun klarte å lage i tekstil, sier direktør for samling og utstilling og kurator for utstillingen på Henie Onstad, Caroline Ugelstad.
Floker av tråd og tau sporer Magdalena Abakanowiczs utvikling som tekstilkunstner fra midten av 1950-tallet og fram til 1980-tallet. Den begynner med hennes utprøving av dekorative stoffer og malte tekstiler, men utvider seg snart til å inkludere skulptur og installasjonskunst. Gjennom flere av de viktigste abakanene utforsker utstillingen hvordan hennes vevde former løsrev seg fra veggen og inn i tredimensjonale rom. Noen av abakanene som vises er over fem meter høye og publikum vil bevege seg gjennom en skog av storslåtte skulpturer, med tvetydige former og jordnære dufter. Abakanowicz var selv opptatt av å bli omtalt som skulptør og hun ble en ledestjerne for de mange tekstilkunstnerne, som på denne tiden kjempet for at tekstil skulle vurderes på lik linje med maleri og skulptur.
– Abakanowicz fikk stor innflytelse på norske tekstilkunstnere på 1960- og 70- tallet, blant annet gjennom Henie Onstads omfattende utstilling Magdalena Abakanowicz. Organiske Strukturer i 1977. Abakanowicz har en viktig virkningshistorie i Norge, som utstillingen også er opptatt av å tematisere, sier Ugelstad.
Magdalena Abakanowicz utviklet et personlig formspråk som er tett knyttet til kunstnernes forhold til natur, og til hennes egne barndomsminner i Polen, hvor hun vokste opp isolert på familieeiendommen langt inne i de polske skogene. Til tross for at hun etter andre verdenskrig studerte og levde under restriksjonene til kommunistregimet, var hun fast bestemt på å engasjere seg i global skala. Allerede før 1970 fikk hun internasjonal anerkjennelse for sine revolusjonerende installasjoner. Hun krysset jernteppet mer enn noen annen kunstner og deltok i hundrevis av utstillinger over hele verden.
Magdalena Abakanowicz ble en stor kunstner i sin levetid, og arbeidene hennes er del av museumssamlinger i USA, Europa og Asia.
I nært samarbeid med Tate Modern i London og Toms Pauli Fondation ved Musée cantonal des Beaux-Arts i Lausanne, presenterer Henie Onstad nå en storstilt utstilling av verkene til Magdalena Abakanowicz. For første gang utforskes utviklingen i hennes praksis fra hennes malte tekstiler fra midten av 1950-tallet til ambisiøse og radikale abakaner. Ustillingen har allerede høstet strålende kritikker i London og Lausanne.
Verkene i utstillingen lånes fra en rekke internasjonale museer og fra offentlige og private samlinger, inkludert Tate Modern i London, Nasjonalmuseet i Stockholm, The Art Institute of Chicago, Nasjonalmuseet i Poznań og Toms Pauli Fondation.
Magdalena Abakanowicz: Floker av tråd og tau er kuratert av Caroline Ugelstad, sjefskurator, Henie Onstad Kunstsenter, Ann Coxon, kurator, internasjonal kunst, Tate Modern, og Mary Jane Jacob, uavhengig kurator.
Utstillingen er produsert av Tate Modern, London, i samarbeid med Henie Onstad Kunstsenter og Fondation Toms Pauli ved Musée cantonal des Beaux-Arts i Lausanne/Plateforme 10. Henie Onstad ønsker å rette en stor takk til Sparebankstiftelsen DNB og Abakanowicz Arts and Culture Charitable Foundation for støtte til utstillingen.
En omfattende katalog med nye, vitenskapelige essays fra en rekke forfattere, inkludert kuratorene, følger utstillingen.
Kort oppsummert:
Tittel: Magdalena Abakanowicz: Floker av tråd og tau
Kunstner: Magdalena Abakanowicz
Kurator: Caroline Ugelstad, Ann Coxon og Mary Jane Jacob
Utstillingsperiode: 27. oktober 2023–25. februar 2024
Pressevisning: Torsdag 26. oktober kl. 10, påmelding til tm@hok.no
Sted: Henie Onstad Kunstsenter
Åpningstider: Tirsdag-søndag, kl. 11–17, torsdag kl. 11–21
Hjemmeside: hok.no
Nøkkelord
Kontakter
Therese ManusMarkeds- og kommunikasjonsdirektør
Tel:48064462tm@hok.noHeather Ørbeck EliassenKommunikasjonsrådgiver
Tel:48147750hoe@hok.noBilder
Om Henie Onstad Kunstsenter
Henie Onstad Kunstsenter er en ledende arena for nasjonal og internasjonal billedkunst, med et bredt utstillingsprogram, en sentral kunstsamling, samt aktiviteter innen musikk og performance. Kunstsenteret er omgitt av et praktfullt parkområde på Høvikodden i Bærum. I tillegg til utstillingsarealer på ca. 4000 m2, rommer senteret Lab for barn og unge, møtelokaler for utleie, egen butikk, samt kafé.
Følg pressemeldinger fra Henie Onstad Kunstsenter
Registrer deg med din e-postadresse under for å få de nyeste sakene fra Henie Onstad Kunstsenter på e-post fortløpende. Du kan melde deg av når som helst.
Siste pressemeldinger fra Henie Onstad Kunstsenter
Henie Onstad løfter frem Christian Skredsvigs moderne ambisjoner i stor ny utstilling10.10.2024 15:04:26 CEST | Pressemelding
Christian Skredsvig (1854–1924) er skrevet inn i norsk kunsthistorie gjennom ikoniske bilder som Seljefløyten (1889) og Sankthansaften (1886). 100 år etter hans død ser Henie Onstad på kunstneren med nytt blikk. Velkommen til pressevisning onsdag 6. november kl. 10.
Budsjettlekkasje: Henie Onstads nye verksted for kreativitet er bevilget 12 millioner i statsbudsjettet5.10.2024 17:37:54 CEST | Pressemelding
Sammen med støtten kunstsenteret har mottatt fra Sparebankstiftelsen DNB, Bærum kommune og Akershus fylkeskommune, betyr dette at ombyggingsprosjektet nå er fullfinansiert. Nyheten ble mottatt med stor glede.
Alia Farid – recipient of the Lise Wilhelmsen Art Award – is presented in a major solo exhibition at Henie Onstad Kunstsenter in Oslo2.7.2024 08:00:00 CEST | Press release
Henie Onstad Kunstsenter in Oslo, Norway, is delighted to present the largest solo exhibition to date of the artist Alia Farid, announced as the third recipient of The Lise Wilhelmsen Art Award in 2023. Alia Farid: Bneid Al Gar showcases four crucial works from the artist’s career to date alongside new works on paper. The exhibition opens at Henie Onstad Kunstsenter on 13 September 2024 and continues until 5 January 2025.
Alia Farid – mottaker av Lise Wilhelmsen Art Award – presenteres i en omfattende separatutstilling på Henie Onstad28.6.2024 09:00:00 CEST | Pressemelding
For første gang i Norden presenteres Alia Farid, mottaker av Lise Wilhelmsen Art Award 2023, i det som hittil er hennes største separatutstilling. Alia Farid: Bneid Al Gar viser fire sentrale verksgrupper sammen med nyproduserte papirarbeider. Utstilling åpner på Henie Onstad 13. september.
2for1 i juli: Kunst + teknologi = sant20.6.2024 09:00:00 CEST | Pressemelding
I juli kan dere besøke Henie Onstad Kunstsenter og Teknisk museum med én billett.
I vårt presserom finner du alle våre siste pressemeldinger, kontaktpersoner, bilder, dokumenter og annen relevant informasjon om oss.
Besøk vårt presserom